Dubbelexpositie
Borduren in Beweging
Museum de Kantfabriek toont samen met ruim 30 leden van SteekPlus traditioneel borduurwerk en bijzonder hedendaags werk.

Wie gaf je vleugels
Een doos vol oude kant- en borduurpatronen vormden het vertrekpunt voor deze installatie van Nellie de Mulder.

Kunstwerk op foto gemaakt door: Inge Witvers

BLOED, ZWEET EN TRANEN De wereld van de zakdoek

In het Licht van Zutphen

De tentoonstelling laat zeven wandtapijten zien van de Franse textielkunstenaar Sabine du Tertre. In de Raadskapel van de kerk toont zij haar indrukwekkende patchworkcomposities die op het eerste gezicht op schilderijen lijken. De titel die du Tertre voor de expositie koos is niet toevallig. Licht laat de kleuren van het stoffenpalet steeds veranderen en het geeft de betekenis die ze wil uitdrukken in de wandkleden. Du Tertre woont en werkt in Normandië. Na haar werkzame leven in Parijs als colorist strijkt ze hier neer en ervaart de invloed van het noorderlicht, net als de
impressionisten Monet, Braque en Miró.

Openingstijden: dinsdag tot en met zaterdag van 11.00 tot 17.00 uur. Check voor mogelijk aangepaste openingstijden.
21 en 23 april geeft de kunstenaar workshops.

Foto: Samuel Lugassy

Hairy Magdalena

Sinds 3 maart 2026 is het werk Hairy Magdalena (2024) van Dakota Magdalena Mokhammad te zien in de vaste collectiepresentatie van Museum W. Dit zeer persoonlijke werk heeft een prominente plaats in de themazaal ‘Moeder en vrouw’ gekregen, waar historische en hedendaagse kunstwerken samenkomen rond de figuur van Maria Magdalena.

Met de aanwinst van Hairy Magdalena voegt Museum W een nieuw perspectief op Maria Magdalena toe aan de collectiepresentatie. Het werk onderstreept de thematiek van deze zaal en toont Maria Magdalena enerzijds als boegbeeld van vrouwenemancipatie, terwijl het anderzijds het lichaam en de constructie van genderidentiteit in het heden verkent.

Dakota Magdalena Mokhammad, geboren in Kazachstan en opgegroeid met zowel de Islam als de Russisch-orthodoxe kerk, beschouwt zichzelf als een nomade die door verschillende werelden reist. Haar werk onderzoekt de constructie van (gender)identiteit en de rol van het lichaam daarin. Als veelbelovende kunstenaar is Dakota dit jaar geselecteerd als een van de vier Muzen van Morgen en krijgt een jaar lang een podium binnen het nieuwe talententraject van AVROTROS.

De geschiedenis is mijn gezelschap

Met trots presenteert Museum W de tentoonstelling De geschiedenis is mijn gezelschap van kunstenaar Danielle Lemaire. Lemaire staat bekend om haar figuratieve, magische en vaak surrealistische tekeningen en schilderijen. In Weert toont ze recent werk, waaronder ook wandkleden en keramiek. Als een rode draad loopt haar Indische achtergrond door het werk van Danielle Lemaire. De natuur en spiritualiteit spelen hierin een belangrijke rol. Er duiken dan ook regelmatig verwijzingen op naar voormalig Nederlands-Indië, de koloniale geschiedenis en de Indonesische beeldcultuur, waaronder de slang, de krokodil, plantmotieven en rijststampers.

Openingstijden
Dinsdag t/m zondag van 11.00 tot 17.00 uur. Op tweede paasdag en tweede
pinksterdag zijn wij extra geopend.

Textielfestival Amersfoort

Van 20 t/m 23 mei is Amersfoort het textielhart van Nederland. Met exposities, workshops, lezingen, een textielwedstrijd, textielwandelingen door de stad met een gids, en een textielroute met meer dan 30 locaties vol textielkunst. Er is in de hele binnenstad van Amersfoort van alles te zien en te doen op textielgebied. Het thema van het festival: Inventing the Future – Textiel als Inspiratie laat zien hoe verrassend en vernieuwend textiel kan zijn en hoe het mensen met elkaar verbindt.
Na Leiden nu Amersfoort!
Het festival is een aantal keren in Leiden gehouden maar heeft nu een nieuwe locatie: Amersfoort, net als Leiden een oude textielstad. Met behoud van oude, gewaardeerde zaken als de Museum
Masterclasses, de Wedstrijd, de Arts&Crafts en de Workshops zijn er ook nieuwe activiteiten, aansluitend bij veranderende belangstellingen.

Textielkunstenaar Rinske van Dijk presenteert met Resonans van Stilte een expositie waarin verstilling, aandacht en geconcentreerde beleving centraal staan. Haar werk beweegt zich op het snijvlak van textiel, ruimte en licht en nodigt de toeschouwer uit tot reflectie en verdieping. (Gesloten is de galerie in het weekeinde van 20/21 juni 2026)

(Gesloten is de galerie in het weekeinde van 20/21 juni 2026)

Bas Kosters – Many Loving Arms

In Many Loving Arms presenteert Rijksmuseum Twenthe de eerste museale overzichtstentoonstelling van tien jaar autonoom werk van Bas Kosters. In een kleurrijk en gelaagd universum van textiel, keramiek, sculpturen, kostuums en tekeningen onderzoekt Kosters thema’s als zelfliefde, queerness, veiligheid, eenzaamheid en verlangen naar verbinding.

Zijn werk is uitbundig en speels, maar raakt tegelijk aan urgente maatschappelijke vragen over identiteit en bestaansrecht. Met zachte kracht en verbeelding creëert Kosters ruimte voor kwetsbaarheid en vrijheid.

De tentoonstelling toont onder meer series als An Exercise in Joy, The Divine Series en Quest for Self Love en laat zien hoe Kosters zich ontwikkelde van modeontwerper tot autonoom kunstenaar.

Fotocredits: Marc Deurlooo