Draden van ons Nederlandse Slavernijverleden

Een wandkleed van maar liefst 35 meter lang, gemaakt door meer dan 600 inwoners van Zuid-Holland. De expositie Draden van ons Nederlandse Slavernijverleden verbeeldt het koloniale slavernijverleden van de provincie en kijkt tegelijkertijd naar thema’s als gelijkheid, verbondenheid, hoop en de toekomst.
Het ontwerp is van de Maleisische textielkunstenaar Marcos Kueh, die zich voor de beeldtaal liet inspireren door glas-in-loodramen. Verschillende scènes en symbolen verwijzen naar de geschiedenis van Zuid-Holland en de rol van Nederland in het slavernijverleden.
In verschillende plaatsen in Zuid-Holland werkten honderden deelnemers mee aan de uitvoering. Met borduren, quilten, punchen, tuften en vilten ontstond een indrukwekkend gezamenlijk kunstwerk waarin een veelheid aan textieltechnieken en ambacht samenkomen. Zo vormen vele handen en verhalen samen één bijzonder wandkleed.

Het wandkleed nodigt uit om te kijken, vragen te stellen en met elkaar in gesprek te gaan.

11 oktober t/m 23 december 2026

Van 17 oktober t/m 14 maart 2027

Deze tentoonstelling, met ruim dertig kunstwerken van zestien kunstenaars, gaat over zichtbare en onzichtbare grenzen: landsgrenzen, culturele grenzen, normen rond gender en seksualiteit, ideeën over thuis en herkomst, en scheidslijnen tussen wat acceptabel is en wat afwijkend. Als bezoeker word je uitgenodigd om stil te staan bij de grenzen die we dagelijks trekken. Wat gebeurt er als deze grenzen verschuiven? Kunnen ze zelfs verdwijnen? Met werk van o.a. Dakota Magdalena Mokhammad, Denys Shantar en Hemaseh Manawi Rad. De vormgeving is in handen van Kiki van Eijk en
Joost van Bleiswijk van ontwerpstudio Kiki & Joost.

Marijke Breuers – Sporen
Van verlaten plekken naar bijzondere textielkunst.

Beeldend kunstenaar Marijke Breuers kijkt naar wat achterblijft. In verlaten huizen en landschappen zoekt ze naar sporen van de mensen die er leefden. Een voorwerp, een patroon, een interieur: kleine details worden het vertrekpunt voor haar kunstwerken. Met katoen- en acryldraad op stramien, subtiel borduurwerk en tekeningen in zwart-wit bouwt ze haar beelden laag voor laag op en legt ze herinneringen vast. Breuers onderzoekt ook haar eigen sporen. Ze kijkt terug op haar jeugd, maar richt haar blik ook op de toekomst. Speciaal voor deze tentoonstelling maakte ze een werk
waarin haar verlangen naar autonomie centraal staat. Ontdek hoe Marijke Breuers alledaagse sporen laat uitgroeien tot bijzondere, persoonlijke kunstwerken.

In de solotentoonstelling Zij-die-het-einde-kent (Celle-qui-connaît-la-fin) nodigt de Franse kunstenaar Ise Cellier de bezoeker uit in een raadselachtig theater. Haar monumentale textielsculpturen vormen een sprookjesachtig bestiarium waarin mens en dier samensmelten.
Ise beschouwt zichzelf niet als een pure textielkunstenaar, maar als een beeldend kunstenaar van de draad. Vlasvezel, zijde en brokaat ontmoeten in haar werk alledaagse materialen zoals theezakjes en verpakkingsplastic. Haar creatieve proces is gebaseerd op bijzondere gevoeligheid voor het onverwachte. ‘Ik weet nooit vooraf wat er onder mijn handen ontstaat. Een minuscuul fragment antieke stof kan de oorsprong zijn van een werk van twee meter hoog.’
Zonder schets vooraf naait en assembleert zij complexe ‘wereld-personages’ die fungeren als dragers van verborgen verhalen. Haar inspiratie is universeel en grenzeloos, gevoed door een diepe passie voor de wereldwijde kunstgeschiedenis. De gelaagde assemblages ademen een mysterieus, bijna spiritueel stilzwijgen uit, dat bezoekers uitdaagt zelf de rol van verhalenverteller op zich te nemen.
De expositie is opgebouwd als een choreografie waarin de kunstwerken met elkaar in dialoog gaan. Ise hoopt bezoekers te ontroeren en mee te nemen op een poëtisch pad vol stille verhalen. Een route waarbij je, geheel in haar geest, gerust aan het einde mag beginnen.

Memento mori

In het passende decor van het Witte Kerkje in Abbekerk hebben de
kunstenaars, Mique Huijbregts en Ada de Haan hun idee over
vergankelijkheid verbeeld. Hun werk is veelal gemaakt van textiel en
natuurlijk materiaal.
Beide kunstenaars maken gebruik van meerdere technieken, zoals
ecoprinten en verschillende textielbewerkingen.
Sommige werken zijn speciaal voor deze tentoonstelling gemaakt. Zo
heeft Ada de Haan geprobeerd om de ooit begraven huisvrouwen uit
Abbekerk speciale aandacht te geven. Hun zerken worden opgesierd
met o.a. bloemen en/of wol. Mique bewerkt religieuze attributen.
Bij het maakproces bleken beiden kunstenaars met dezelfde
gedachte bezig te zijn: Memento Mori. Wellicht een antieke kreet:
denk aan de doden, het doden, je eigen dood, de eindigheid van het
aardse leven.

5/6, 12/13, 19/20 september van 11.00 tot 17.00 uur

Vrij entree

Vier zussen—Tiny, Lea, Elly en Wilma Laarakker—exposeren samen werk waarin hun gezamenlijke jeugd tot leven komt. Zij vertalen herinneringen en waarnemingen naar uiteenlopende disciplines: van textiele kunst en keramiek tot schilderijen en tekeningen. Hun jeugd op het platteland, omringd door bossen en water, vormt de bakermat van hun verbeelding en hun sterke onderlinge band.

In High Five Art Gallery in Baarle-Nassau is vanaf 12 juli de indrukwekkende expositie Omarm je nietigheid, voel je kracht te bewonderen. Centraal staat het werk van kunstenares Cathrien de Jong, wiens kunst diep geworteld is in haar persoonlijke geschiedenis en een onvoorwaardelijke liefde voor textiel.
Kenmerkend voor Cathrien is haar vermogen om zware emoties om te zetten in tastbare schoonheid.

Identiteit in kleur Vlisco; Waxprints en mode in Afrika

Ontdek de kracht van Vlisco-waxprints, waarin kleur, identiteit en vakmanschap elkaar versterken. Laat je verrassen door de verhalen achter de dessins en beleef de unieke verbinding tussen Twentse textielindustrie en hedendaagse west Afrikaanse mode. Kom naar het enige authentieke linnen handelshuis van Nederland waar lokale geschiedenis en internationale mode samenkomen.

Museum Bussemakerhuis, Ennekerdijk 11, in de historische kern van Borne

14 juni t/m 20 september 2026

Dubbelexpositie
Borduren in Beweging
Museum de Kantfabriek toont samen met ruim 30 leden van SteekPlus traditioneel borduurwerk en bijzonder hedendaags werk.

Wie gaf je vleugels
Een doos vol oude kant- en borduurpatronen vormden het vertrekpunt voor deze installatie van Nellie de Mulder.

Kunstwerk op foto gemaakt door: Inge Witvers