70 jaar Textiele Werkvormen is een overzichtstentoonstelling van het werk van Renée Polman (1930, Blora, Indonesië).
Deze tentoonstelling laat haar ontwikkeling zien van textielwerk sinds de jaren vijftig.
Van haar vroege traditionele werk tot het vrije figuratieve en het abstracte.
Diverse technieken zoals kruissteken, weven, kaartweven, combinatie aquarel en textiel zijn te zien maar ook 3D objecten. De diversiteit in materialen is
terug te vinden in het gebruik van natuurlijke verfstoffen en tyfek. Inspiratie vindt Renee Polman in de natuur, het landschap en haar directe omgeving.
De opening is vrijdag 8 maart 2024 om 13.30 uur.
Opening door Miek van Dongen, beeldend kunstenaar en muzikale bijdrage Albine le Pair.
Zaterdag 9 en Zondag 10 maart 2024 open van 11.00 -17.00 uur.
D(R)AAD
De tentoonstelling D(R)AAD belicht de kracht van borduren als een vorm van
verzet en genezing van trauma’s. Deze tentoonstelling maakt deel uit van
een nieuwe reeks van drie hedendaagse kunsttentoonstellingen genaamd
Laat Los en Koester.
D(R)AAD verbindt verleden en heden door historische borduurwerken
te combineren met hedendaagse kunstwerken.
Daarnaast wordt inD(R)AAD aandacht besteed aan sociaal-maatschappelijke
borduurinitiatieven die borduren gebruiken als een sociaal bindmiddel
of als een middel om trauma’s, zowel individueel als collectief, te verwerken.
De historische ‘bevrijdingsrok’ die in Verwey Museum Haarlem in de
tentoonstelling Allemaal Haarlemmers te zien is, vormt de aanleiding voor
D(R)AAD. De werken van onder andere Lilly Lulay, Klaas Rommelaere en
Patricia Kaersenhout zijn te zien tot en met 28 april 2024.
SPIRIT + MATTER = ESSENCE
SPIRIT + MATTER = ESSENCE toont het maakproces van De Nieuwe Tempel. Een monumentale textiele sculptuur waarin eeuwenoude symbolen uit allerlei culturen en wijsheidstradities zijn verwerkt. Duizenden handen hebben al symbolen voor De Nieuwe Tempel geborduurd. Ook tijdens de tentoonstelling is er gelegenheid om mee te borduren. Opnieuw is er een textielatelier in het klooster, waar in de negentiende en twintigste eeuw de Zusters van het Arme Kind Jezus een florerend borduuratelier leidden.
Jacqueline van Bergeijk
Het werk van Jacqueline van Bergeijk kenmerkt zich door gebruik van oude, gebruikte en gevonden materialen. Deze materialen vertellen over de vorige eigenaar, over zijn of haar emoties, geschiedenis en belevenissen. Zo krijgt zij een duidelijk beeld van de wereld om haar heen.
Het liefst werkt ze met oude materialen, gevonden op rommelmarkten, in oude kasten of zelfs op straat. In sommige gevallen krijgt ze een enorme schat en inspiratiebron in de vorm van een doos met oude zakdoeken of aanverwante spullen.
Afrika ontdekken in textiel
In 2 Spraak zetten we in het Veenkoloniaal Museum Veendam het huidige Afrika centraal op het gebied van mode en cultuur. Afrika is een immens groot continent met zeer diverse culturen en mode, een continent waar weinigen echt iets van weten. We verbinden dit continent op een positieve wijze met mensen uit onze regio die zich laten inspireren door Afrika. Evenzogoed als Europa wordt Afrika overspoelt door goedkoop textiel. Toch zijn er ook mooie ‘Made in Africa’ stoffen te krijgen. Stoffen die vaak symbolisch een verhaal vertellen en meestal van natuurlijke stoffen zijn gemaakt. Zo kan men van de Oegandese schorsdoek, zeker moderne blazers en hoeden maken. Maar er is zoveel meer te ontdekken!
Ontdek, bewonder en ervaar hoe veelzijdig de wereld van textielkunst is. De groepsexpo ‘Draad’
verzamelt verhalen van dertig kunstenaars, in een intrigerende mix van technieken, materialen en
interpretaties. ‘Draad’ dat is een viering van de creatieve vrijheid van textiel.
Dagelijks komen we met textiel in aanraking: denk maar aan de lakens waarin we slapen, de
handdoeken waarmee we ons afdrogen of de kleren die we op onze huid dragen. We hebben een
lange en persoonlijke geschiedenis met textiel. Het is een van de oudste materialen die de mensheid
kent, het is een van de eerste vormen van technologie die we ooit ontwikkelden.
Van 27 januari tot 18 februari 2024 onthult de tentoonstelling Draad de veelzijdigheid van textiel.
Dertig verhalen van evenveel kunstenaars(duo’s) verzameld in een expo, elk werk weeft een
narratieve draad die je uitnodigt tot verwondering en dialoog. Zo vormt Draad een zoektocht naar
identiteit en een visuele representatie van maatschappijkritische vraagstukken.
MET WERK VAN
Robberto & amp; Milena Atzori, Els Bijnens, Ria Bosman, Sara Boumkwo, Lisa Decavel, Aurélie Defez, Sarah
De Geyter, Nele Demeulemeester, Emma De Meulenaer, Charlie De Voet, Monique Dikboom, Sus
Driessen & Anne Mie Boonen, Sam Druant, Duo Wonder, Anisa El Margai, Beppe Geerts, Ana-María
Gómez, Carine Heyligen , Hannah Hoebeke, Ilse Lambrichts , Lize Maekelberg, Eleni Papadopoulou,
Martha Samyn , Denys Shantar, Jose Marie Sta. Iglesia, Sebastian Van Canneyt, Laura Vandemaele,
Petrus Vanlessen, Emma Van Roey, Lin Vermeulen
De tentoonstelling ontstond uit een nauwe samenwerking tussen Kunstwerkt en Texture. Samen
lanceerden ze in het najaar van 2023 een gelijknamige open call uit waarop meer dan zeshonderd
kunstenaars reageerden. Een driekoppige jury bestaande uit Han Decorte, Indre Svirplyte en Benjamin
Mengistu Navet boog zich over de vele inzendingen.
Kimono’s uit de verzameling van Adri en Guky van Hoegee
Een gedeelte van de collectie kimono’s van Adri en Guky van Hoegee zijn nu te bewonderen in Museum de Kantfabriek.
Hun fascinatie voor de Japanse kimono heeft geleid tot een fantastische collectie.
De prachtige geweven zijde is vaak op een onnavolgbaar mooie manier versierd door borduursels en beschilderingen.
Het dragen van de kimono en de versieringen zijn omgeven met veel symboliek. Kraanvogels zijn bijvoorbeeld het symbool voor een lang en gelukkig leven.
De beeldhouwwerken en de kimono’s tonen samen hun ‘Passie voor Japan’.
Joyce Overheul- SENDING THOUGHTS AND PRAYERS
Met Sending Thoughts and Prayers presenteert Museum W de tweede
solotentoonstelling van kunstenaar Joyce Overheul. Overheul toont
in deze tentoonstelling wandkleden op groot formaat,
knuffelobjecten, vaandels en installatiekunst.
In haar werk spelen engagement en activisme een belangrijke rol.
Overheul staat bekend om haar feministische maatschappijkritiek.
Haar werk levert een humoristisch commentaar op onderwerpen
als vrouwenrechten, emancipatie en machtsrelaties.
Ze maakt daarbij bewust gebruik van textiel en ambachtelijke handwerktechnieken.
Deze kunstvormen werden lange tijd niet serieus genomen en weggezet als
vrijetijdsbesteding voor vrouwen. De vrolijke kleuren en zachte
materialen in het werk vormen een scherp contrast met haar politieke boodschap.
Openingstijden: dinsdag t/m zondag van 11:00 tot 17:00 uur.
Kijk voor meer info op museumw.nl.
Willy Doreleijers is een bekende textielkunstenaar met een bijzonder oeuvre. Haar kunst beweegt zich op het snijvlak van geabstraheerde, soms architecturaal aandoende beeldvorming en de invloed van techniek op het milieu. Nu toont Willy Doreleijers bij High Five Art haar prachtige serie “Tijdreizigers”.
Met deze nieuwe werken geeft zij uitdrukking aan haar engagement en betrokkenheid met de klimaatverandering die door menselijk handelen veroorzaakt wordt.
Deze expositie “Tijdreizigers”is te zien t/m 17 december bij High Five Art Gallery.
Feestelijke opening 5 november om 14.00 uur.
Inleiding door Henk Leiding, kunsthistoricus
Nog meer te zien in High Five Art Gallery:
jan/febr: Jacqueline van Bergeijk – expo “Remains of the Day”
mrt/apr: Eszter Bornemisza (HU) – approaches modern textile works
Wie houdt van quilts moet beslist een bezoekje brengen aan de expositie Quilten langs de Linge in het Gorcumse Hendrick Hamel Museum. Leden van vereniging De Lingelappers, die haar 30-jarig jubileum viert, tonen daar hun allermooiste creaties. De aantrekkelijkheid van een quilt – een doorgestikte deken, gemaakt van drie lagen textiel – zit in de verrassende combinatie van kleuren en vormen. Door de herhaling van gekleurde stoffen in vastgelegde patronen bereiken de makers al snel een evenwichtig en monumentaal effect. En daar zijn in de expositie prachtige voorbeelden van te zien. De expositie start op 16 september en loopt door tot maart 2024. (Openingstijden: woensdag t/m zondag 13.00-17.00 uur)
Verscheidenheid
De geschiedenis van het Quilten gaat terug tot in de Romeinse tijd. In Nederland dateren de oudste quilts uit het eind van de 17e eeuw. Ook toen al waren ze voorzien van aantrekkelijke patronen, maar dienden vooral een praktisch doel: als lekker warme deken. Quilts van nu hebben vaker een decoratieve functie en weerspiegelen de persoonlijkheid van de maker; die grote verscheidenheid is heel verrassend.
Onzichtbare draad
Voor veel makers is quilten verweven met hun leven. Vaak zijn zij van jongs af aan bezig met textiel, het handwerken zit hen in de genen. Tijdens hun bijeenkomsten delen de Lingelappers quiltnieuwtjes en -geheimen, – maar natuurlijk ook lapjes stof – met elkaar. Het is de onzichtbare draad die hen verbindt. Ieder heeft een eigen voorkeur en stijl gevonden. Sommige quilters gaan uit van een heel eenvoudig patroon en laten zich leiden door de stoffen die verder helpen en inspireren.Anderen hebben vooraf een beeld of thema in gedachten en werken dat uit. In alle gevallen is het eindresultaat fascinerend en uniek. Twee dezelfde quilts bestaan niet.
Activiteiten
Tijdens de maandelijkse Culturele Zondag – de tweede zondag van de maand – verzorgen leden van de Lingelappers rondleidingen, demonstraties en workshops. Zie voor informatie:
www.hendrickhamelmuseum.nl
Combineer uw bezoek aan de expositie met een kijkje in de vaste presentatie over Hendrick Hamel, de Gorcumse ‘ontdekker van Korea’.