Een staat tot een en Een staat tot allen
Textielinstallatie’s van beeldend kunstenaar Fransje Killaars in Museum de Kantfabriek en rond en in de St.Lambertuskerk in Horst. Drie generaties zullen daar op geheel eigen wijze vertegenwoordigd zijn. Vier installaties van Fransje Killaars, beeldhouwwerken van haar vader Piet Killaars en een documentaire over het werk van Fransje Killaars gemaakt door haar dochter Céline Villevoye.
Het werk van beeldend kunstenaar Fransje Killaars (Maastricht, 1959) gaat over textiel en kleur. Kleuren, die een dialoog met elkaar en de omgeving aangaan. Ze maakt installaties van stof waar vaak een element van herhaling aanwezig is en iets aan het zicht wordt onttrokken, waardoor het juist extra aandacht oproept.
Dit project is tot stand gekomen door sponsoring van het Mondriaan Fonds, Gemeente Horst aan de Maas en Hotpot.
van 2 juni 2024 t/m 8 september 2024
Isa Roelink weeft in haar werk verschillende onderwerpen vanuit een sterk persoonlijk perspectief tot wandtapijten. Tijdens de SBK Sprouts Young Talents expositie 2023 won de kunstenaar de SBK-Otto Hetterscheid Stimuleringsprijs. Deze prijs omvatte de aankoop van een werk en een expositie bij SBK Galerie.
Als kunstenaar omarmt ze de subtiele kracht van textiel als een medium van diepgaande tradities en expressies en ze toont de waarde van ambachtelijk werk in een moderne context. Het werk plaats de traditionele betekenis van textielwerk in de context van schilderkunst. De textiele werken dienen zo als een speelveld waar grenzen vervagen. De tegenstellingen tussen het mondaine en het epische, in combinatie met de traditionele textieltechnieken die in een uiterst hedendaagse vormgeving worden gegoten.
‘Yarn Connection’ bij High Five Art Galerie: Een verhaal van verbinding en creatieve diversiteit
Textiel Collectief Breda presenteert een expositie in High Five Art Galerie. Vijf kunstenaars tonen hun unieke visies onder het gezamenlijke thema ‘Yarn Connection’.
De rode draad door al deze werken is de persoonlijke uitdrukking van de kunstenaars. Het Textiel Collectief Breda ziet kunst als een manier om verhalen te delen, met elkaar en met het publiek. Daarom zijn de kunstenaars zelf aanwezig om toelichting te geven. De ‘Yarn Connection’ expositie bij High Five Art Galerie is niet alleen een bonte mix van technieken en beeldtaal, maar ook het begin van een nieuw hoofdstuk voor Textiel Collectief. Deze expositie markeert het begin van het Textiel Collectief Breda, dat zich tot doel stelt textielkunst te promoten en een volwaardige plaats te geven in de kunstwereld. Ze nodigen andere textielkunstenaars in Breda uit om zich aan te sluiten bij dit collectief, waarbij onderlinge stimulatie en samenwerking centraal staan. Maar ieder ander is van harte welkom om de inspirerende wereld van textielkunst te verkennen en mee te gaan op een reis van verbinding en creativiteit.
In Draadkrachtig staat de kunst van het weven en borduren centraal. Met tapijten, kleden en ontwerpen van onder meer Adya van Rees, Bart van der Leck, Moissey Kogan, Willem van Konijnenburg, Hans Bayens, Pieter Wiegersma, Maud Muller Massis, Maria van Elk en Anna Verwey, geeft de tentoonstelling een beeld van een halve eeuw weef- en borduurkunst. Veel van de kunstenaars hadden een persoonlijke band met De Wieger en haar bewoners, de familie Wiegersma. Bijzonder: Dieu Avertit, een wandkleed van Adya van Rees dat vroeger in de eetkamer van De Wieger hing en nu in de collectie van het TextielMuseum zit, komt nu voor even weer ‘thuis’!
Bij de tentoonstelling wordt een activiteitenprogramma samengesteld met lezingen en workshops.
Al drie jaar lang is Meta Heemskerk bezig met een zelfbedachte techniek die ze ‘collithografie’ noemt, een naam die afgeleid is van collografie, gebaseerd op het principe van water en olie die elkaar afstoten. Meta’s werkwijze is intuïtief; ze begint met een thema in gedachten en laat het werk organisch ontvouwen, altijd met compositorische regels in haar achterhoofd. Ideeën ontstaan in het proces, en ze laat zich verrassen door haar eigen creativiteit. Ze werkt graag in series, volledig opgaand in een bepaald thema, tot de drang naar iets nieuws weer toeslaat.
State of Fashion 2024 |Ties that Bind brengt creatieve praktijken op het gebied van mode, textiel en hedendaagse kunst uit het mondiale Zuiden in beeld. De biënnale, gecureerd door Louise Bennetts en Rachel Dedman, vindt plaats in Arnhem, Nederland, maar ook in Nairobi (Kenia), Bengaluru (India), en São Paulo (Brazilië). Sunny Dolat, Kallol Datta en Hanayrá Negreiros zijn uitgenodigd als co-curatoren om projecten te ontwikkelen die samenhangen met de centrale thematiek, geworteld in hun lokale context en gemeenschap.
Hoe gaan makers uit het mondiale Zuiden om met koloniale erfenissen die verankerd zijn in kleding en stoffen? Hoe ontwikkelen ontwerpers doorgegeven tradities en hoe gaan ze om met de urgente vraagstukken van onze tijd? Geworteld in de universele intimiteit van textiel, probeert Ties that Bind de verwantschap en verbondenheid tussen wereldwijde praktijken te versterken en de krachtige menselijke verhalen te delen die verweven zijn in wat we dragen.
Creaturen in Oud Avereest
Creaturen is de titel van de expositie in De Reestkamer te Oud Avereest met werken van Tineke Puyenbroek uit Zwolle. Met veel humor verbeeldt Tineke gedachten en gebeurtenissen uit het dagelijks leven. De collages gaan over ons, de creaturen ofwel schepsels die de aarde bewonen, mensen, dieren en planten. Filosofische vragen liggen ten grondslag aan de doeken. Van wie is de aarde? Hoe kijken we naar elkaar en onszelf. De textielcollages zijn opgebouwd uit beschilderde (gerecyclede) stoffen, applicaties, handborduurwerk, papier, foto’s en teksten.
Kleuren spelen een belangrijke rol. De werkwijze is langzaam en zeer inefficiënt, dat nodigt uit tot denken en fantaseren.
Gratis toegang
Marjolein Burbank (Eindhoven, 1957) beschrijft zichzelf als een verhalenverteller. Onderwerp van haar verhalen zijn vaak vrouwenissues. Met haar werk geeft ze een aanzet en nodigt hiermee de kijker uit om het verhaal af te maken en een eigen mening te vormen. Afhankelijk van wat ze wil vertellen en de ondergrond, borduurt Marjolein met de hand of machine. De textiele werken, in uiteenlopende vormen, van sculpturaal tot in het platte vlak, zijn hierdoor altijd enigszins ruimtelijk.
Te zien t/m 17 mei 2024.
Museum De Lakenhal presenteert van 2 maart t/m 21 juli 2024 de tentoonstelling Kimsooja –Thread Roots. Het is de eerste solopresentatie van de Koreaanse kunstenaar in Nederland. Kimsooja geldt als een van de meest toonaangevende kunstenaars ter wereld. Haar werk is sterk geworteld in Koreaanse tradities en krijgt vorm in verschillende media. In haar kunst combineert Kimsooja persoonlijke geschiedenis met globale thema’s als migratie, bewegingsvrijheid en het gevoel ergens thuis te zijn.
Textiel en migratie
In haar installaties, performances, sculpturen, films en foto’s speelt textiel een terugkerende rol. Zo verwijzen haar bekende veelkleurige bottari, geknoopte bundels van Koreaanse bedspreien waarin persoonlijke bezittingen worden vervoerd, naar de relatie tussen textiel en migratie. Deze twee thema’s keren ook in de collectie van Museum De Lakenhal veelvuldig terug.
Hinke Luiten maakte 25 jaar kleding van materialen die daar niet voor bedoeld zijn zoals cd’s, centen, knopen, koffiecups, waxinelichthouders, enz. In totaal creëerde ze 120 kledingstukken. In het Museum van de Vrouw zijn er 20 daadwerkelijk te zien met bijpassend hoedje of tas.
De overige creaties worden digitaal getoond. Ook zijn er beelden waarop ze aan het werk is en in een proeflapjesbak kun je voelen en zien hoe ze de materialen verwerkte.
“20 verrassende creaties, gemaakt van afvalmateriaal, unieke kunstobjecten die nog draagbaar zijn ook.”