Reineke Hollander is een schilder die ook werkt met textiel en andere materialen. ‘Other Places’ zijn haar voornaamste bron van inspiratie. Over de jaren had ze naast New York en Marseille ook residenties voor kortere of langere tijd in uiteenlopende plaatsen als Tanzania, Warschau, Jerusalem en New Mexico. Haar oeuvre is zowel qua onderwerp als vorm hierdoor sterk beïnvloed. Individuele werken ontstaan binnen de culturele, politieke en emotionele sfeer van deze locaties, en niet in het minst door ter plekke gevonden materiaal zoals vintage textiel en foto’s, en verloren voorwerpen.
Hollander werkt meestal in series met terugkerende thema’s zoals oorlog, het lot van immigranten, taal verbindend of vervreemdend, en het voorbijgaan van de tijd. In de ArtSpace laat ze een selectie zien uit een aantal recente series.
Openingsreceptie maandag 17 april van 17.30-20.00 uur.
Beeld: Mimi’s Inheritance
In een van de oudste monumenten van Hoorn, de Ceciliakapel, is het pop-up museum Expoost gevestigd. Hier zal in de zomerperiode van 8 juli t/m 27 augustus ‘Textiel in Beeld’ te zien zijn. In het monumentale gebouw uit de 14e eeuw exposeren negen kunstenaars hun werk op drie verschillende verdiepingen.
De deelnemende kunstenaars zijn: Monique Aubertijn, Anna van Bohemen, Anneke Copier, Noëlle van der Hagen, Helma van Kleinwee, Gea Korpel-Beskers, Marijke Leertouwer, Claudio Varone en Hetty de With.
Laat je verrassen en verwonderen door grensverleggend werk, dat inspireert en de verbeelding prikkelt. Waarin gespeeld wordt met materialen als textiel, hout, papier of ijzer. Waar bewogen verhalen verteld worden in kleuren, vormen en textuur.
Openingstijden: woensdag t/m zondag van 13.00 uur – 17.00 uur.
BOMEN OVER BOMEN
door het museumbos, de bomen zien
De boom staat dit jaar centraal en wordt op uiteenlopende wijze gepresenteerd; als een boswandeling langs kunst, verhalen en materialen. Het pad voert langs de prachtige 19de-eeuwse werken van B.C. Koekkoek, de frêle objecten van Stef Kreymborg en sprookjesachtige meubels van K Studio. Drie kunstenaars met ieder hun eigen verhaal van de boom.
Natuurmonumenten en WALHALLAb, een creatieve werkplaats voor jong talent, zijn ieder op hun eigen wijze bezig met bomen.
En natuurlijk laten de Staringen weer van zich horen.
De opening is op zaterdag 1 april 2023 om 15.00 uur, inloop vanaf 14.45 uur.
De officiële opening wordt verricht door Udo Hassefras, regiomanager van Natuurmonumenten.
Beeld: Sassafras van Stef Kreymborg
Vanaf zaterdag 6 mei is er in de Hofboerderij in Wateringen een tentoonstelling te zien met bijzondere textielkunst van collectief TEXT88.
Ooit stond op de plek van de huidige Hofboerderij het huis ‘Hof van Wateringe’, een van de eerste buitenplaatsen in Holland. Getriggerd door deze historie heeft textielgroep TEXT88 ‘buitenplaats’ als thema voor haar expositie in de Hofboerderij gekozen.
Uitgestrekte velden, statige huizen, grote schuren, rijke interieurs, weelderige tuinen, parken om te picknicken, theekransjes en zelfs het kleinste kamertje zijn vertaald in hedendaagse, kleurrijke en vrolijke kunst. De basis van het werk van de leden van TEXT88 is textiel – in de aller breedste zin van het woord – dat gecombineerd wordt met materialen als foto’s, papier, hout, verf en glas.
In de afgelopen jaren is de combinatie textiel met glas de specialisatie geworden van Margot Bekker. Zij laat in deze expositie ook haar meest recente, verstilde glaskunst zien, naast werk waarin glas en textiel harmonisch zijn samengevoegd tot spannende objecten.
Buiten het themawerk rond de buitenplaatsen is er ook ander, individueel werk van de groepsleden te zien. Een ieder heeft haar eigen unieke werkwijze in onderwerp, technieken en materiaalgebruik en dat levert een veelzijdig en boeiend overzicht van hedendaagse textielkunst op.
In een gezamenlijke inspanning zijn er ook nog 88 eigenzinnige vogeltjes gemaakt, die de bezoekers van harte welkom heten!
Waar: De Hofboerderij, Hoflaan 1, 2291CP Wateringen.
Wanneer: elke zaterdag en zondag en 2e Pinksterdag in mei 2023.
Tijd: van 13.30 tot 16.30 uur.
Leden van TEXT88 zijn tijdens de openingsuren aanwezig.
Marianne Kemp presenteert haar ‘Desire to Expand #3’ tijdens de expositie IJKC #7 van IJ Kunst Collectief. ‘Desire to Expand’ is een serie van nieuwe kleurrijke weefkunst in bekende vormen. Elk werk start met een concreet idee, een beeld van hoe het eruit zou moeten zien, maar bij alle werken gebeurt er halverwege iets onverwachts.
Beeld: Horsehair, cotton, wood | 37 x 44 x 2,5 cm
De tentoonstelling Robbie Cornelissen & Karin van Dam. De Onderstroom is een vervolgstap in hun samenwerking. Het laat de resultaten zien van hun onderzoek naar hoe de transitie in de wereld invloed heeft op hun werk. Een belangrijk thema hierin is de veranderende relatie van de mens tot de aarde en de kosmos. Doordat zij elkaar een spiegel voorhouden, komt wat onbewust van invloed is op hun werk naar de oppervlakte. Deze onderstroom wordt zichtbaar in tekeningen, animatiefilms en installaties. In de grote zaal word je ondergedompeld in een illusie van een nieuwe werkelijkheid die ontstaat door de wandvullende projecties in combinatie met een vloerwerk waar vanuit ruimtelijke objecten bewegen. In de andere zalen is het proces van hun samenwerking te zien in ‘confrontaties’ van hun werk die thematisch aansluiten bij de grote zaal.
Deze tentoonstelling is in het Engels.
The weaving group International Weaving presents its second virtual International Weaving Exhibition with the theme ‘Freedom’. Woven art by weavers from Sweden, UK, Italy, France, Belgium and The Netherlands can be seen in the virtual exhibition from 1 April 2023.
For the virtual exhibition, see https://www.artsteps.com/view/63b6cc430049f1b7328b7dd5 and www.weven.eu
Theme ‘Freedom’.
As artists, the freedom to dream and to express those dreams, those inspirations, is vital. As weavers, the freedom to weave ideas together in a physical, tangible form to express something beyond the surface of thread and structure is who we are and what we do.
But with freedom also comes responsibilities – to the environment in our choice of materials; if we dye our threads, which dyes we employ; how we finish our work; how it will be cared for and how it finishes its life – and those are part of freedom too. As ever it is always a balancing act and the freedom to make those choices and to justify them to ourselves and the wider world is part of the work that we create.
In this exhibition you will find highly personal responses to what freedom means to each of us. Please take the time to read the thought and decision processes behind each artist’s work because each philosophy informs the work and leads to a deeper understanding both of the artist and of the art.
Vanaf 10 maart is het werk van Marian Kastelein te zien in The Slaak Rotterdam, a Tribute Portfolio Hotel. In de lobby van het hotel, op de vide en in bar Didot34 is een selectie uit haar uitgebreide portfolio te bezichtigen. Daarnaast zijn grotere objecten te zien in de pop-up exporuimte achter het hotel aan de Jacques Perkstraat.
Na haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, richting modevormgeving, heeft Marian Kastelein haar eigen ‘handschrift’ gecreëerd en zich ontwikkeld tot internationaal viltster. Sinds 2017 is haar werk op diverse plaatsen geëxposeerd.
De laatste tijd is Marian bezig met diverse experimenten, zoals het werken met bolvormen. ‘De diversiteit die de bolvorm mij biedt in de uitwerking in vilt is voor mij oneindig. De ene keer is dat een zo mooi mogelijke bolvormen vilten; de andere keer onderzoek ik wat er gebeurt als die bolvorm wordt ingedeukt.
Zo ontstond een serie imperfecte bolvormen, en kwam ik bij het thema, Wabi Sabi, of de Schoonheid van de Imperfectie’. Deze zoektocht heeft geleid tot een aantal bijzondere werken waarvan een deel te zien is in The Slaak Rotterdam.
Het werk van Marian Kastelein is tot eind april dagelijks te bezichtigen. Bezoekers kunnen dagelijks binnenlopen aan de Slaak 34; de toegang is gratis.
Iedere zondag (m.u.v. 26 maart) van 13-15 uur is Marjan aanwezig in de Exporuimte aan Jacques Perkstraat. Verder is deze ruimte op afspraak te bezoeken.
Het Wederopbouwmonument aan de Slaak is bij veel Rotterdammers vooral bekend van dagblad Het Vrije Volk, als deelgemeentekantoor Kralingen-Crooswijk, poolcentrum of als (anti)kraakpand. Altijd kwamen hier mensen samen.
Na een uitgebreide verbouwing en renovatie kreeg het gebouw een nieuw leven met een supermarkt in de voormalige drukkerij en een hotel, The Slaak Rotterdam. Het hotel wil een ontmoetingsplek zijn en een podium bieden aan lokale en regionale kunstenaars. Na een eerste geslaagde ‘pop-up expositie’ in 2020 is via Kunstroute Kralingen-Crooswijk een samenwerking ontstaan met Arjen Baas en worden jaarlijks meerdere tentoonstellingen georganiseerd.
De Textielcommissie Nederland organiseert op 6 april 2023 het symposium ‘Lots of Lace’ dat zal plaatsvinden bij het Nieuwe Instituut in Rotterdam.
Eeuwenlang was kant voor de Europese vorstenhuizen, adel en rijke burgers zeer gewild. Het was voor hen het ultieme middel om rijkdom en status te etaleren. De geschiedenis en de ontwikkeling van kant is een fascinerende reis door de tijd. Uiteindelijk wordt rond de eeuwwisseling naar de 19e eeuw, de productie gemechaniseerd met textielmachines die een binair systeem gebruiken, hetzelfde systeem dat ten grondslag ligt aan computers.
Welk ander materiaal is er, dat zijn waarde ontleent aan gaten en holle ruimtes? Kantstructuren zijn een inspiratie voor hedendaagse modeontwerpers en architecten die geïnspireerd door dit weefsel, hun creativiteit en soms high-end-technologie gebruiken om steeds nieuwe vormen en materialen te creëren.
De Textielcommissie heeft een verrassend programma samengesteld, waarin totaal verschillende aspecten van kant aan de orde komen. Het verhaal van kant. Verweven met de geschiedenis, met onze geschiedenis. De lezingen en presentaties van deze dag, gaan in op de geschiedenis, conservering, kunst en design. Op het programma staan onder andere:
Caroline Esgain, Conservator van Mode & Kant Museum (Brussel), Zij vertelt over de geschiedenis van klos en naaldkanten en de industriële productie ervan. Het onderwerp wordt gemarkeerd met Brussels en Vlaamse kanten.
Lucas ter Halle, architect Studio RAP. Hij zal vertellen over de kracht van computerdesign gecombineerd met digitale productiemethoden. Het werk van Studio RAP is bekend van prachtige kantachtige 3D geprinte structuren en façades. Hoe is hij geïnspireerd geraakt door textiel en vezels en hoe ontwikkelt zich zo’n proces?
Frieda Sorber, kunsthistoricus en technoloog, MOMU Antwerpen. Frieda werkte meer dan 50 jaar met kanten en het merendeel daarvan in het MOMU. Kant vormt daar een belangrijk deel van de collectie. Zij neemt ons mee achter de schermen en vertelt over conservatie, restauratie, het fotograferen ervan en hoe het anders en beter zou kunnen.
Jeremy Dessaint, vierde generatie industrieel kantmaker. Atelier Dentelles. Hij vertelt over zijn ervaringen met het restaureren van de enige drie overgebleven machines uit de kantindustrie van Lyon en hoe vergeten ontwerpen opgepakt worden door jonge modeontwerpers en designers.
De Vlaamse textielgroep Et Cetera heeft voor deze tentoonstelling gezocht naar verbinding in hun werk. De technieken die de zeven leden (Lieve Dekeyser, Lieve Jacob, Lieve Smets, Marleen Haezebrouck, Veerle Dupont, Carine Heyligen en Ann Van Dyck) gebruiken lopen uiteen van stofdrukken en batiken tot weven en kloskanten, en ook de materialen waar ze uit putten variëren. Hun werken zijn in maart en april in High Five Art te bewonderen. Lees in dit artikel meer over de tentoonstelling.
Openingstijden: Eerste en derde zaterdag en zondag van de maand 13.00-17.00 uur.