Oproep: Fries Verzetsmuseum zoekt Friese bevrijdingsrokken
Veel vrouwen vierden de bevrijding met een zelfgemaakte ‘bevrijdingsrok’, gemaakt van in de oorlog bewaarde lapjes stof en versierd met geborduurde herinneringen. Deze ‘Nationale Feestrok werd een symbool voor de naoorlogse eenheidsgedachte, collectieve (rouw)verwerking en vrouwenemancipatie. In het kader van Bevrijdingsdag 2022 gaat het Fries Verzetsmuseum op zoek naar de nog overgebleven bevrijdingsrokken in Friesland. Van de rokken en de verhalen achter de rokken wordt een presentatie gemaakt in de hal van het Fries Museum. Deze is vanaf mei gratis toegankelijk voor publiek.
Heeft u een bevrijdingsrok bewaard, of kent u iemand met een bevrijdingsrok? Meld u dan nu aan via het formulier op de website of via communicatie@friesverzetsmuseum.nl
Helaas kan niet iedere aanmelding opgenomen worden in de halpresentatie.
De signatuur van Seet van Hout (Nijmegen, 1957) heeft de elegantie van bloedkoraal. Haar werk bestaat uit schilderijen, sculpturen en installaties, waarin de kleur rood een hoofdrol speelt. Karakteristiek zijn ook de zwierige contouren. Er zijn veel uitwaaierende lijnen en kantachtige patronen, die dit oeuvre tot een hecht weefsel maken, vol vertakkingen en verbindingen. Er gaat letterlijk een rode draad doorheen. De borduurmachine is de rechterhand van deze kunstenaar. Van Hout zet met haar voortslingerende draad sporen uit. Ze ontvouwt een wonderlijke plattegrond, op doek, papier en in de ruimte, met stroken textiel die over de vloer krullen of aan het plafond hangen. Vloeiende lijnen strekken zich uit als voetpaden in een tuin. Ze groeien uit tot stengels van bloemen en planten, een meisjesgezicht door pijpenkrullen omkranst. Tegelijk spiegelen ze ons aderstelsel en het bochtige gebied in de hersenen, de ingewanden, ons eigen innerlijk. Wat speelt zich af in hoofd en hart?
Hoofdbeeld: Seet van Hout, BACKUP Art of Memory
Textielkunstenares Marion Karremans-Burger exposeert met fotograafkunstenaar Rob de Heer het gezamenlijke werk “Sunken Flowers”. Een unieke serie bloemkunstwerken waarin de foto’s van Rob de Heer zijn gecombineerd met diverse textiele technieken van Marion Karremans-Burger.
Tevens is er nog een drietal glazen objecten, gecombineerd met textiel, van haar hand te zien.
Beeld: Marion Karremans-Burger, De Beemsterringdijk. Foto: Rob de Heer
De tentoonstelling ‘Sneakers Unboxed’ nodigt je uit om een kijkje achter de schermen te nemen bij de schoen die voor technologische doorbraken heeft gezorgd, nieuwe jeugdculturen heeft geïnspireerd en de modewereld op z’n kop heeft gezet.
Beeld: Helen Kirkum, Sneaker Archeology, 2021. Helen Kirkum Studio. Foto: Ed Reeve
Weefgroep ‘International Weaving’ presenteert haar eerste virtuele, internationale weeftentoonstelling ‘Cross Border’. Weefkunstwerken van Camilla Aarhaug (Noorwegen), Hannie Seegers (Zweden), Stacey Harvey Brown (UK), Simona Sanguineti (Italië), Mylène Louicellier (Frankrijk), en Jacqueline Eshuis, Roos Cox en Anneke Kersten (Nederland) zijn vanaf 1 maart 2022 te zien in de virtuele tentoonstelling.
De Nederlandse weefvereniging WEEFNETWERK heeft contact opgenomen met wevers in Europa. Acht Europese wevers kwamen samen en organiseerden deze internationale pilot tentoonstelling met hun kunstwerken. Hun plan is om meer weeftentoonstellingen te organiseren met wevers wereldwijd.
Klik hier om naar de expositie te gaan.
In 2020 borduurde textielkunstenaar Sara Vrugt, samen met anderen, een bos van maar liefst honderd vierkante meter doek. Als ode aan de natuur.
Het doek is onderdeel van het kunstproject ‘Honderdduizend bomen en een bos van draad’. Het project omvat naast dit doek ook een documentaire van Vrugt en het planten van twee echte bossen door partnerorganisaties. Cornelis van Eesteren hechtte veel waarde aan voldoende groen in de wijken die hij creëerde. Daarom is deze ode aan de natuur van Sara Vrugt vanaf 3 februari 2022 te zien in de gelijknamige tentoonstelling “Honderdduizend bomen en een bos van draad” in het Van Eesteren Museum.
4Arts 2022 is weer een zeer bijzondere tentoonstelling door de verschillende kunstvormen en de kwaliteit van het werk. Eén van de kunstenaars is Nora van Klingeren. Zij maakt wandkleden of wandtextiel van vervilte wol en handgeschilderde en gezeefdrukte zijde. Zij zoekt in haar werk graag naar combinaties van technieken. Het vervilten van wol, in combinatie met zijde, geeft structuur en diepte aan de kleden. De wandkleden bestaan uit vrij werk en werk in opdracht en variëren sterk in maat, van heel klein tot heel groot.
Mode is zoveel meer dan kleding. Birthe Weijkamp, de samensteller van deze tentoonstelling, weet dat als geen ander. Wat begon als een zoektocht naar een kostuum voor een feestje, groeide uit tot een ware lifestyle. Met Wallis Simpson, de hertogin van Windsor als haar stijlicoon. Foto’s van haar outfits; gebloemde zomerjurken, felgekleurde hoedjes en blonde krullen – waarvoor ze elke nacht met krulspelden slaapt – leverde haar ruim 10.000 Instagramvolgers op.
Viltcouture van Cisca Spijkerman , een helaas veel te vroeg overleden cursiste. Ze heeft een indrukwekkende viltcollectie nagelaten die prachtig is geëxposeerd in de galerie van HAWAR door haar man en kinderen als een eerbetoon aan Cisca. Heel inspirerend en zeer de moeite waard om te komen bewonderen! Fraai artistiek en ambachtelijk viltwerk die de veelzijdigheid en artistieke mogelijkheden van het viltambacht prachtig laten zien.
Tot en met 16 april te zien, elke vrijdag en zaterdag van 13:00 – 17:00 uur
Tilleke Schwarz houdt ervan om op fijn linnen te borduren, waarbij zij kan putten uit haar garencollectie van zo’n 3000 kleuren. Af en toe voegt zij stukjes stof of kant toe en soms wordt het linnen vooraf geverfd. Al haar werk is met de hand geborduurd. Haar stijl wordt vaak vergeleken met graffiti, maar ook wel gezien als een hedendaagse merklap. Het werk heeft een verhalend karakter, maar bevat geen eenduidige verhaallijn. De toeschouwer mag zelf op onderzoek uitgaan en de beelden en teksten combineren en er zo een eigen betekenis aan geven. Zo verandert het werk in een spel tussen de kijker en de kunstenaar.