Deze biënnale, die wordt georganiseerd door de Belgische kunststichting Perspektief, presenteert hedendaagse kunst in ambachtelijke materialen van nationale en internationale kunstenaars gericht op multiculturele diversiteit en perspectieven. Installaties, sculpturale constructies, met de hand gemaakt en geweven textiel, kant, toepassingen van traditionele en moderne technieken dragen in deze tentoonstelling bij aan het begrip van hedendaagse textielkunst.
Het tentoonstellingsprogramma creëert kansen voor nationale en internationale kunstenaars en biedt het grote publiek ook een engagement met textielkunst in elke fase van het creatieve proces. Selecties waren gebaseerd op vaardigheid, originaliteit en technisch vermogen. Het samenstellen van de tentoonstelling was zeer de moeite waard; tijdens het proces is er een constante herinnering aan hoe de hedendaagse kunstenaar het dagelijkse leven van textiel beïnvloedt en de werken telkens opnieuw boeiende ideeën en unieke manipulaties van materialen demonstreren. Deelnemers laten dan ook krachtige en creatieve inspiraties zien. Een uitzonderlijke kans om de vooruitgang van hedendaagse textielkunst te laten zien, de internationale breedte van creatieve expressie binnen dit medium.
In deze biënnale zijn alle disciplines, processen en media welkom, zolang de belangrijkste materialen duidelijk geworteld zijn in textiel en omvatten hand- en/of machinaal stikken, weven, inpakken of binden, collages, draad ’tekenen’, oppervlakte ontwerp, breien als evenals haken. Toevoeging van elementen zoals kleurstoffen, verf, papier, hars, was, hout, metaal…. blijven deze kunstenaars eveneens fascineren om uiteindelijk tot verrassende resultaten te leiden.
Gastkunstenaar voor deze editie is de Oekraïense Olga Radionova (Kyiv) voor wie het werken/experimenteren in verschillende media als kunstenaar een must-vaardigheid is als moderne kunstenaar. Haar hart ligt altijd en voor altijd bij beeldhouwkunst doch de voorbije jaren heeft zij een nieuw media gevonden: textielsculptuur. Het mixen van textiel met keramiek, hout, metaal biedt als combinatie ruimte voor experiment – visueel en emotioneel. Deze techniek vergroot ook haar onontbeerlijke communicatie met het publiek. Haar zachte sculpturen zijn een voorbeeld van creativiteit die verder gaat dan traditie. Het is een speelse balans tussen betekenisvol ambacht en bruikbare kunst. In haar tentoongestelde werken ontdekt men een mix van stoffen met hout en metaal wat een emotionele ontlading te weeg brengt, haar manier om haar visie op schoonheid uit te drukken.
Stap in de sprookjesachtige wereld van de Purmerendse kunstenares Marion Karremans-Burger. Een wereld vol verfijning uitgevoerd in diverse technieken en materialen. Veel van de door haar gemaakte werkstukken zijn ontstaan naar aanleiding van de natuur en sprookjesachtige taferelen. In sommige werkstukken zijn invloeden zichtbaar vanuit de Jugendstil periode en bij andere vanuit de Japanse kunst. Het werk is heel divers en zij werkt vooral op gevoel. Ze hoopt altijd dat de liefde voor het materiaal en het onderwerp terug te zien zijn in haar werk, waarin zij vaak meerdere materialen met elkaar combineert.
Van 15 juli tot en met 9 augustus exposeert Renee Toonen haar werk bij Stadskant, aan het Stationsplein van Gouda. Haar werk is een zoektocht naar mogelijkheden en niet naar beperkingen. Telkens stelt ze zichzelf de vraag: wat als? Deze werkwijze vergt veel denkwerk en roept elke keer weer nieuwe vragen op. Hoewel borduren de basis vormt van haar werk, werkt ze graag met gemengde techniek en probeert ze ook graag nieuwe materialen uit. Zo onderzocht ze lood, ijs, beton, bladeren, veren en verfkwasten. Door het gebruik van niet alledaagse voorwerpen schept ze nieuwe beelden. De kijker is vaak verrast omdat de schijnbaar alledaagse voorwerpen in een vervreemdende context zijn geplaatst. Het vergankelijk deel van haar werk (de geborduurde bladeren) fotografeert ze om zo het vergaan vast te leggen. Ze blijft het elke keer verrassend vinden hoe de natuur door verloop van de tijd haar werk beïnvloedt. De expositie is te zien van donderdag tot en met zaterdag, van 10.00 tot 17.00 uur.
In deze tentoonstelling dompelt Marian van Hartingsveld je onder in de wondere wereld van wol. Het spel van de schoonheid en het zachte van de wol met het stevige, buigzame metaal is in alle werken aanwezig. De eeuwige dualiteit speelt hierin een belangrijke rol. De tentoonstelling nodigt je uit mee te bewegen en je te laten raken door de ‘Feminine Touch’. Laat je verrassen door deze wondere wereld.
Openingstijden: vrijdag en zaterdag van 11.00 – 16.00 u, zondag 13.00 – 16.00 u
No Rush is een mixed media collectief dat dit jaar is opgericht. De kunstenaars van No Rush komen uit verschillende kunstdisciplines en werken met verrassende mixed media technieken en ongebruikelijke materialen. Met deze groep willen ze bevlogen en prikkelende exposities lanceren. Trots presenteren ze hun eerste tentoonstelling in Het Kunsthuis te Veere.
Deze tentoonstelling heeft de titel ‘Peepshow!’ meegekregen. De kunstenaars hebben dit thema vanuit verschillende perspectieven benaderd. Soms heel letterlijk, soms met een knipoog en soms op een wijze die stemt tot nadenken. Ze denken op deze manier een heel gevarieerde tentoonstelling te hebben neergezet, die voor een groot publiek toegankelijk is.
‘Peepshow!’ wordt samengesteld en gemaakt door Marijke Leertouwer, Alexandra Drenth, Fransje Smit, Irma Frijlink, Mathilde Hemmes, Marjolein Burbank en Flox den Hartog Jager.
Zoals elk jaar heeft Hawar ook dit jaar weer een prachtige zomerexpositie. Van 16 juli tot en met 30 september exposeert Jette Clover. Jette is een Deense kunstenaar die in België woont. Zij was eerder journaliste en taal en
communicatie zijn voortdurend haar belangrijkste inspiratiebron. Haar quilts refereren aan schrift – soms aan het opdringerige beeld van de straat met gescheurde affiches en stoere graffiti en soms aan de intieme communicatie van de met de handgeschreven brieven. Haar gekozen medium is collage en zij werkt met zowel textiel als met papier. Jette heeft veel geëxposeerd in Europa, de VS en Australië. Zij is lid van de Europese groep Quilt Art sinds 2000, en zij is in het bestuur van de internationale organisatie SAQA (Studio
Art Quilt Association).
De expositie is te bezoeken op vrijdag en zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur. En in de periode van 23 juli tot en met 21 augustus is de expositieruimte ook te bezoeken op zondag van 13.00 tot 17.00 uur.
Deze expositie besteedt aandacht aan de geschiedenis van de tartan en de grote variëteit in de ruiten, zoals die tot op de dag van vandaag gedragen worden, gaat in op de weeftechniek, toont diverse kilts die bij verschillende gelegenheden worden gedragen en ruitontwerpen door het Summa college uit Eindhoven te zien. Aanleiding voor de tentoonstelling was een stalenboek in de bibliotheek van het Weverijmuseum dat 170 voorbeelden van Schotse clantartans bevat. Naast de expositie is er ook een grote diversiteit aan randprogrammering dat bestaat uit activiteiten als muziekoptredens, whisky proeverijen, workshops en een Highland Games.
Verbindingen, daar draait het om in Willy Schut haar werk. Verbindingen in de ruimste zin van het woord: industriële en menselijke, open, verbroken, nieuwe en afgesloten connecties. Tot eind juli is Willy’s werk te zien in het Leids Wevershuis. Haar kunstwerken zijn een combinatie van schilderen, appliqueren en vrij machinaal of handborduren. Het zijn composities van afgedankte stukken hout, krantenpapier, gips, en/of plastic met subtiele tinten, waarop ze vrij en intuïtief geborduurd heeft. Alle materialen op en aan elkaar verbonden vormen de huid voor een nieuw werk. In de textiele schilderijen en objecten vertaalt ze haar gedachten.
Deze zomer is in het dorpsgezinde kerkje ’t Lam in Blokzijl de expositie ‘Verandering’ te zien, waarin de vier kunstenaars Alie de Boer, Cathrien Milette, Helma Lok-Hörnemann en Ria Penthum hun werk – bestaande uit assemblages, installaties, fotografie, objecten en textiel – rondom dit thema tentoonstellen.
Alie haalde inspiratie uit afgedankte alledaagse voorwerpen. Met soms fotografie zocht ze naar een nieuwe kwetsbare werkelijkheid. Cathriens werk is een afspiegeling van hoe ze insecten ziet. Hun maat, kleur, tempo en kwetsbaarheid raken haar. Ze werkt met metaal en hars en maakt gebruik van gemengde technieken. Kleine en grote verandering uit het leven die van invloed zijn voor de toekomst bepalen vaak Helma’s werk. Haar getoongestelde werk is ontstaan door het bewerken en/of samenvoegen van textiele materialen, mono-prints en foto’s. Ria beweegt zich tussen verschillende disciplines: ze gebruikt diverse materialen en technieken en is gefascineerd door de diepere gelaagdheid van de mens en natuur. De rode draad in haar werk is de verwondering en verwarring en de mens achter de mens.
Van 27 mei tot 1 november in het Fries Landbouwmuseum in Leeuwarden: de Pleed wol-expo. Je ziet er de geschiedenis van de Nederlandse wol, de prachtige wollen voorwerpen uit verschillende textielcollecties, alles over het wolambacht, maar vooral ook de de prachtige toekomst van wol. De expositie 100% WOL laat de geschiedenis én de toekomst van wol zien als waardevol materiaal voor industrie, in de bouw, voor nieuwe ontwerpers en iedereen die bij wil dragen aan een duurzame wereld.
Beeld: Pleed